25.3.23

Delphine EPRON du 31 mars au 14 avril 2023

« La variété infinie des sentiments que fait naitre le désir dans l’immobilité a donné lieu à l’infinie diversité de leurs formes.

Francis Ponge, Faune et Flore

Delphine Epron puise dans sa mémoire des réminiscences d’espaces parcourus.

Elle fait voir des images à la fois réelles et fantasmées, empreintes de sensations liées aux souvenirs, qui témoignent, par là même, du lien étroit entre intime de l'être et vision du monde.

Au travers de motifs récurrents, botaniques et minéraux, elle combine à la fois la peinture, la gravure et le dessin. Récemment, elle explore par le modelage et la mise en volume une autre réalité de ses motifs. Un vocabulaire singulier de fleurs et de végétaux qui s'élabore en métaphores oniriques.

Sans chercher la narration, ces paysages de l'espace que la figure humaine a déserté, éveillent notre désir d'une réalité mise à distance et d'une exploration neuve.

Dans ce règne végétal, ces portraits de plantes semblent être les gardiens d'un pays qui attend ses visiteurs. Etrangers, nous ferons le voyage, il sera énigmatique, et certainement intranquille.

« Pour la citadine que je suis, la contemplation de la nature a toujours été un réconfort 
et un refuge, ouvrant vers un espace de déambulation mentale et sensorielle. »

                                                                                                                        Février 2023 

                  Le site de Delphine EPRON ici
                        Son Instagram

                        Son HUBLOT de 22h11

10.3.23

Olivier ALIBERT du 17 au 31 mars 2023

Mes toiles à lacrylique, réalisées depuis 2021, marquent une évolution vers une peinture plus abstraite et colorée, plus mixte sur le plan des techniques picturales. Sur des fonds abstraits se détachent des formes qui puisent librement leurs inspirations dans des sources trèéclectiques : la nature, la sculpture, la céramique, lhistoire de lart, l'archéologie, l'abstraction, ... 

Ensemble, ces formes s'organisent sur chaque toile en un dispositif pictural marqué par une importance déterminante du vide et des intervalles entre les éléments associés, un goût pour lhybridation et le mystère, une recherche dintensité et dexpressivité.        

Chaque peinture crée alors un espace imaginaire à destination du regardeur et prend la dimension symbolique dune « cosmogonie personnelle »



Le site de Olivier ALIBERT ici
Son Instagram

                        Son HUBLOT de 21h42

25.2.23

PASSWORD YELTES du 03 au 17 mars 2023

Je suis un artiste d’origine espagnole, je travaille et vis à Paris.

N’aimant pas devoir employer l’expression orale pour communiquer, mon premier axe d’expression est lié à la danse, car les mouvements ont cette capacité d’éluder le mot tout en l’évoquant. 

A la fin de ma carrière de danseur, j’ai voulu poursuivre cette recherche d’expression par le biais des arts plastiques, tenter de traduire le mouvement évocateur de sens dans une représentation désormais figée et limitée à deux dimensions.

Je dessine les crises intimes comme des déformations de visage, nos souvenirs comme le mouvement de notre mémoire et les conflits de sociétés comme l’émergence d’une réalité nouvelle qui fait se mouvoir notre histoire dans le temps. 

Révéler une réalité, rendre témoignage ou dénoncer un sentiment, véhiculer un message, mon travail fouille les masques successifs parfois sublimes ou terrifiants de la construction identitaire et des relations interpersonnelles ou interculturelles.

Si la lettre matérialise un son et le rend permanent, si le mot véhicule une idée à transmettre au-delà de sa genèse, alors la composition graphique raconte une histoire complète dont le langage s'inscrit en symboles, en couleurs et en formes signifiantes, à la frontière entre l'intime et le réel.


Série thématique « ODE À LA LIBERTÉ » 2020/2023

                   Le site de PASSWORD YELTES ici
                         Son Instagram
                        Son Hublot de 21h12

10.2.23

Stéphane BLANQUET du 17 février au 03 mars 2023

Né en 1973, Stéphane Blanquet se lance à 15 ans dans une création totale qui fait bloc avec sa vie. Depuis 34 ans, il construit une œuvre forte et cohérente qui lui vaut aujourd’hui une place unique et majeure dans le paysage de l’art actuel. Il se jette d’abord dans le dessin et l’édition indépendante, avec la création de la mythique maison d’édition Chacal Puant, puis United Dead Artists. Rapidement, ses activités créatrices l’amènent à la conception et la réalisation d'installations, la réalisation d’œuvres d'art sur une très grande variété de supports et matériaux (dessin, peinture, sculpture, tapisserie, photographie…), le théâtre, le cinéma d’animation, la musique, l'art urbain…


Son travail est exposé régulièrement à travers le monde : MAC Lyon, Singapore Art Museum, Musée des Arts Décoratifs, Hayward Gallery, Maison Rouge, Marianna Kistler Beach Museum of Art, River City Contemporary de Bangkok…

 

Il a récemment fait l’objet de grandes expositions personnelles : au Centre Georges Pompidou à Paris en 2016, au Fürstenfeldbruck Kunshaus en Allemagne en 2017, à l’Abbaye d’Auberive en 2018, à la Halle Saint-Pierre à Paris de septembre 2020 à janvier 2022. 

 

Il a réalisé une grande fresque urbaine au cœur du Museumsquartier de Vienne en Autriche.

 

Ses œuvres font parties de collections exigeantes en France et à l’international : collection Jean-Claude Volot, collection Michel-Édouard Leclerc, collection Giacosa-Ferraiuolo, Zentralinstitut für Kunstgeschichte, Bibliothèque Nationale de France, Columbia University, Centre national des arts plastiques…

 

Les échanges avec d’autres artistes et créateurs ont une importance cruciale dans son travail et se traduisent par la réalisation d’œuvres en collaboration, l’édition de leur travail (plus de 500 artistes internationaux édités), et l’organisation d’expositions et d’événements.


Le site de Stéphane BLANQUET ici
Son Instagram

                        Son Hublot de 21h41