26.9.24

Vincent PUREN du 04 au 18 octobre 2024

Une proposition au dialogue entre sensualité et regards.

Pour amorcer ce dialogue, Vincent Puren réalise des œuvres où l’Humain est au cœur de son travail à travers, principalement, la peau et le portrait… 

La nature sensuelle de la peau est pour lui un langage à part entière. La peau est notre enveloppe charnelle, notre frontière physique avec le monde extérieur, mais c’est aussi notre première expérience sensorielle à travers le sens du toucher. 

Le toucher, un langage à la fois unique et universel. Peindre des corps et la peau. 

Son obsession, consiste à capturer ce langage avec l’envie de réveiller un inconscient émotionnel, mais surtout avec l’envie de communiquer avec le regardeur d’une manière profonde et intime. 

Cette sensualité cutanée est également liée pour lui aux souvenirs, aux fantasmes et aux rêves. Un travail sur la temporalité des expériences émotionnelles que nous avons vécues ou nous ne vivrons peut-être jamais… C’est pourquoi l’objet ne doit pas être trop explicite, il faut que l’œuvre suscite une interrogation, un doute. 

Ce désir de dialogue passe également à travers des regards échangés. La réalisation de portraits en peinture, sujet qui traverse les siècles depuis l’Antiquité, lui permet de capter ces regards. En continuant à perpétuer la tradition picturale du portrait il cherche là aussi, comme avec la peau, à créer une connexion, à dialoguer avec les autres mais aussi avec lui-même.


Vincent Puren vit et travaille à Clichy (92). Artiste plasticien, formation arts graphiques à l’École de l’image des Gobelins de Paris.

 

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                      Son HUBLOT du 04.10.2024
                      Son HUBLOT du 11.10.2024





14.9.24

Natalianne BOUCHER du 20 septembre au 04 octobre 2024

Ce travail de dessin au fusain de la série Chemin ainsi que la série photo Paysages apprivoisés traitent de notre rapport sensoriel et métaphysique à la nature. Je dessine des paysages désertiques qui se rapprochent de la texture d’une peau et photographie des montagnes avec une démarche similaire à celle pour un portrait. Dans la série Chemin, le travail sur une image fixe est abordé comme une unité qui fait partie d’un mouvement et je propose pour cela des dessins sous forme de triptyques qui tracent un chemin continu. 

Je tente de transmettre la sensation du corps éprouvé par l'extérieur (textures, plis, volumes) et une interrogation sur ce que représente le désert et l'érosion. Le désert comme expérience enivrante à un espace brut et aux éléments naturels, mais également une expérience faite de crainte au regard des dégâts de l’anthropocène, dont la désertification croissante en est un des témoins.


Née en 1988 au Mexique, Natalianne grandit en France et se forme à l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs (ENSAD) en Cinéma d’Animation. Elle réalise des courts-métrages hybrides, des clips musicaux, explore les effets spéciaux pour le cinéma et filme pour le théâtre et la danse. Actuellement, Natalianne se concentre sur son travail de plasticienne (fusain, photo et peinture à l’huile), et développe un court-métrage de fiction en animation au fusain, «Ton Feu» avec Guillaume Le Pape. 

Le film est en recherche de production(s).



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                      Son HUBLOT du 20.09.2024

                     Son HUBLOT du 27.09.2024