10.12.21

Henri TOUITOU du 17 décembre 2021 au 07 janvier 2022

Les recherches, dans l’abstraction, sont sans doute moins visibles immédiatement mais, tout aussi essentielles et significatives pour moi.

J’aime ce principe d’incertitude du geste et de la forme.

En fait, là où l’on pense qu’il n’y a rien, se dissimule pour moi, toute la mémoire du monde.

De mon monde.

Je pratique une peinture du non-récit qui dissimulerait, presque inconsciemment,  les souvenirs d’un passé, comme enfouis dans les tréfonds de toutes mes interrogations, et de ma mémoire.

En travaillant par transparence, strates successives jusqu’à l’effacement parfois, je m’acharne à produire un travail épidermique dans l’espoir d’installer l’émotion.

J’explore, je m’aventure sur la toile comme je le ferais sur des murs, pour tenter de mettre au jour des traces enfouies au plus profond de la matière et de la surface de la toile.


Henri TOUITOU participe à une exposition collective sur le thème petits formats d'hiver à la

Galerie du Génie de la Bastille 126 rue de Charonne 75020 du 14 au 26 décembre 2021


L'Instagram de Henri TOUITOU ici
Son Hublot de 20h55

30.11.21

Alexis GUILBERT du 03 au 17 décembre 2021

Attitudes de personnages, caricatures, bestiaires, paysages urbains ou liés à la nature, le lointain, les allées à la Vuillard ont, depuis toujours été pour moi des terrains d’explorations artistiques.

Depuis les Beaux-Arts, mon carnet à dessin sous le bras, je croque les ambiances des cafés, des boulevards, des squares et des rues.

Le mouvement.

Puis mon monde s’est peu à peu installé et imposé dans un univers indécis entre figuration et abstraction.

De la figure au paysage, de la marine au tondo je travaille sur les supports toile, papier, ou bois.

Dès lors je sais, après l’enduit (en colle de peau de lapin), appliquer une bonne couche de terre d’ombre ou d’ocre rouge, avant de laisser sonner la musique des glacis, puis de m’enfoncer vaillamment en pleine pâte dans un corps à corps avec l’oeuvre.

Les rues partent vers le blanc de zinc, les bleus outremer chantent dans mes cieux, j’apprends à placer un vert face à un rouge, à un violet.

De là s’instaure une conversation intime entre la matière, la couleur et le sujet, de laquelle émerge une écriture spontanée et une liberté du geste, des figures aux couleurs pures au service d’une sensibilité exacerbée.

Je m’accompagne des ombres tutélaires du baroque de Dubuffet et de Kupka entre autres,

l’orphisme mais aussi les propositions du mouvement Cobra, la ligne serpentine d’Alechinsky, la vigueur de De Kooning et celle des expressionnistes américains auxquels fait contrepoids la savante naïveté de Twombly.

Mon travail s’inscrit dans un champ de tension où une spontanéité délibérée affronte, dans un apparent paradoxe, une étude approfondie.


                    Le site de Alexis GUILBERT ici
                         Son Hublot de 22h01

13.11.21

Cora TEXIER du 19 novembre au 03 décembre 2021

Description du projet


Il y a 2 ans, dans les bois aux alentours de Châtenay-Malabry, répertorier les souches d’arbres coupés et en faire les empreintes. 

Une série de monotypes sera le point de départ d’une longue réflexion en lien avec le bois. 

Ce qui me préoccupe et m’inspire est la relation que nous pouvons avoir avec notre corps au sein de cet univers. 

La matière qui nous compose est tellement infinie, complexe, elle est celle du système dans lequel nous vivons. 

Le cycle est l’élément important et déterminant. Cette relation à la cellule et au vivant caractérise ma démarche, l'infiniment petit et l'infiniment grand. 

La forme que cela peu prendre dans mon travail ne peut exclure le cercle et l’espace qui à eux deux représentent le «tout». 


                                          Actuellement en résidence à Ambert au centre culturel Le Bief  
                                          « Les bois sonores » Exposition de fin de résidence Avril 2022

                     Le site de Cora TEXIER ici
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                        Son Hublot de 21h48




30.10.21

Cécile DEGOUY du 05 au 19 novembre 2021

Mon processus artistique se base sur l’exploration de l’image. 

Avec le médium peinture se réalisent des manipulations, des expérimentations. S'ajoutent le dessin, le collage, le papier déchiré. 

Ces assemblages de motifs font mon installation peinture et participent de ces interrogations récurrentes de ce qu'est l'image dans notre société.

 CD


                    Le site de Cécile DEGOUY ici                                              Son instagram

                        Son hublot de 22h05


16.10.21

Michèle TASSI du 22 octobre au 05 novembre 2021

Dans l’expérience du saisissement, l’artiste Michèle Tassi poursuit le cheminement d’une exploration. Les corps présentés apparaissent par couple ou en groupe, émergeant par la transparence même qui les constitue, afin d’imprimer sur la toile indiciblement floutée l’empreinte de leur mouvement.

D’où viennent ces figures ? Que représentent elles ? La démarche de création donne à voir l’apparition de silhouettes se dévoilant dans l’invisible. Dans un espace indéfini, tramé par la matière même de la toile et soutenue de subtils dégradés de fonds aux étendues bleues, vertes ou grises, celles-ci font songer à des identités spéculaires dont les formes esquissent un trajet dansant.

Ces créatures semblent encore surgir de l’inconscient comme du rêve. Représenteraient-elles, alors, la rémanence d’une Image, l’Imago dédoublée, « redoublée » d’un tableau à l’autre, au travers de l’expérimentation de l’artiste ?

Florence M.-Forsythe (extraits)

                    Le site de Michèle TASSI ici
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                        Son Hublot de 21h58




26.9.21

Isabel DUPERRAY du 08 au 22 octobre 2021

Le paysage constitue la charpente de son corpus pictural. Mais un paysage peint est toujours « habité », hanté, travaillé par une tonalité, un « air », distinct des traits physionomiques du site. Une anatomie métaphorique de la nature transparaît dans les figures allusives du corps que suscitent les rochers déchirés, les grottes et les passages souterrains, les trouées, les clairières. Une mythologie individuelle se dessine, nourrie par la diversité des procédés, supports et répertoires : le dessin, le monotype, les photos peintes, la peinture sur pages de journal sont autant de voies latérales qui élargissent le territoire de l’image peinte. La biographie artistique se manifeste à la fois dans des références géographiques (des sites plus ou moins identifiés) et des citations picturales.

 

« Saisons, peintures, miroir », Jean-François Chevrier , Lienart éditions 2018

 

Le site de Isabel DUPERRAY ici
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                        Son Hublot de 22h07

18.9.21

rOnd du 24 septembre au 08 octobre 2021

rOnd est un artiste français travaillant en région parisienne. Sa réflexion est nourrie par la culture urbaine et un rapport à l’espace aiguisé par sa profession de paysagiste urbaniste.

De ses voyages et sa profession, il nourrit un rapport profond à l’espace accompagné d'une sensibilité pour la composition, la géométrie et le génie des lieux (Genius loci).

Une part importante de son activité réside dans l’exploration urbaine. Ces sorties sont l’occasion de s’imprégner des derniers instants de lieux souvent chargés d’histoire.

A la recherche de supports attractifs, il réalise ses peintures sans préparation en jouant avec les textures, les matières et les volumes. Ses interventions sont conservées et archivées par le biais de la photographie. Il y développe une relation intime avec les espaces dont il accompagne les récits et les architectures exceptionnelles.

Nourrit de sa pratique de la peinture in-situ, ces recherches s’ouvrent également à la réalisation d'œuvre plastique révélant l’espace en gravitant autour des questions de l’aménagement et de la transition.


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Son Hublot de 22h40

4.9.21

Catherine GEOFFRAY du 10 au 24 septembre 2021

Chaque jour, je récupère les images de mes rêves, les ordonne pour en reconstituer et écrire le récit, puis les illustre au bic d’après l’image la plus prégnante sur des carnets moleskine.

Parallèlement à ce travail de raffinage de mes rêves, je modèle des formes dans de la porcelaine crue, laissant surgir sans projet des formes le plus souvent organiques. Ces sculptures explorent et brouillent les frontières entre les différents aspects du monde vivant, qu’il soit humain, animal ou végétal, en mettant en lumière leurs ramifications intimes. Elles sont ensuite cuites sans émail. Se dessinent des familles que la matière blanche commune de la porcelaine relie entre elles selon une logique interne ineffable. Un ensemble de plus de cinq cents sculptures complété aujourd’hui par une série de peintures à l’huile sur papier réalisées également sans image prédéfinie dans un mouvement improvisé, laissant émerger des formes le plus souvent organiques.

Cette confrontation entre ces différents médiums instaure un dialogue sans que le lien soit explicite. Quelque chose se déroule qui va puiser dans mon inconscient des images émergées de mes rêves, tandis que parallèlement un monde imaginaire se peuple de formes mutantes étranges avec des résonnances familières sans pouvoir les nommer.

Paris, le 28 Juin 2021

Catherine Geoffray


Le site de Catherine GEOFFRAY ici
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Son Hublot du 10.09.2021 à 21h45
Son Hublot du 17.09.2021 à 22h05

6.7.21

Ghislaine ESCANDE du 09 juillet au 10 septembre 2021

Depuis de longues années, je m’intéresse au paysage planétaire et aux figures du monde.

Derrière Le Hublot, en juillet TOP 25 Paris. Sur la carte IGN au 25 000e de Paris et sa région, marouflée sur toile, le monde entier est venu s’imprimer et imprégner la carte comme il fait humainement et culturellement. En suite il y a la peinture qui trouble autant qu’elle rassemble pour proposer une nouvelle carte, celle du globe où nous sommes. Venir avec une loupe pour un voyage détaillé et ne pas oublier que les Top 25 sont des cartes pour grandes randonnées !

En août, Terre pollution, au centre la mer froissée, la mer salie et puis au bord, l’eau qui déborde et inonde la ville, la ville irradiée. Catastrophes en cours ? 

     Le site de Ghislaine ESCANDE ici
                  Le Hublot du 09.07.2021 à 22H37
                  Le Hublot du 08.08.2021 à 21h54

19.6.21

Marie-Françoise SERRA du 25 juin au 09 juillet 2021

Interroger le monde, s’imprégner du réel, en recueillir l’énergie puis s’en abstraire pour laisser place à la forme, la couleur, la matière. Cet aller-retour entre le monde et l’atelier est tout à la fois riche de sens, de questionnements et de plaisir. J’aime prendre le temps d’approfondir mes thèmes de travail favoris pendant plusieurs années, temps de la recherche, temps de l’expérimentation, temps des échanges. 

Peindre bien sûr et aussi photographier, modeler, sculpter, bricoler sont les gestes qui concrétisent cette recherche.

               Le site de Marie-Françoise SERRA ici


                         Le Hublot de 22H34


7.6.21

Olivier Di PiZIO du 11 au 25 juin 2021

Diplômé avec mention des Beaux-Arts de Paris, il est enseignant et président du salon Réalités Nouvelles. Il construit sa recherche autour des questions de l’abstraction, nourrie par les problématiques du déterminisme et de la spéciation qui sont au centre de son travail. 

Pour une écologie picturale,

Continuer de peindre aujourd’hui suppose un projet fort sous-tendu par une exigence conceptuelle et une technique propre. Les plaintes hypocrites sur la mort de la peinture sont démenties régulièrement par des œuvres qui affirment leur singularité au sein d’une tradition renouvelée. Oliver Di Pizio produit dessins, peintures et installations qui mettent en crise la question de l’abstraction, ce qui complète son action en tant que président du Salon Réalités Nouvelles. 

Ce qui affleure, ce qui barre, ce qui remplace, il en faut une réelle profondeur, extraite pourtant du peu de matière pour que ça vienne à la surface. Cela nous oblige à une double réaction, nous en tenir à cette surface, toujours, et laisser notre regard la pénétrer, souvent. De là çà renait, ça se fait vivant, ça spécifie. La lumière se tient parfois dans les accidents épidermiques ou remonte du tréfonds de la toile, comme un inconscient pictural. Les remontées gestuelles (légendées « de mémoire ») dont le support garde trace ne font pas événement à elles seules, il faut encore qu’elles soient le lieu d’une lutte de survie des formes et surtout des couleurs. La frontière reste le seuil où elles se départagent, sans vainqueur annoncé. 

Ce qui ne simplifie rien c’est que de cette lutte naissent parfois des objets. Cette dérive génétique demeure proposition peinte. Alors que des confrères figuratifs ont poursuivi leur aventure jusqu’au cadre, l’attachement d’Olivier Di Pizio à l’extrême de l’abstraction le tient dans ces limites extensibles. L’objet n’est qu’un destin mutant de sa peinture.

Parce qu’il sait que la dispersion en est un danger, il poursuit ses mutations jusque dans leurs plus radicales conséquences. 

Christian Gattinoni

Rédacteur en chef de la revue en ligne www.lacritique.org

 



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                        Le Hublot de 23h53









 

22.5.21

Claire CHALET du 28 mai au 11 juin 2021

Comme une façon de penser, le dessin agit avec l’instinct.

Avoir une intention, peindre, réaliser, rendre réel quelque chose.

S’inscrit alors l’absurde et l’impossible chemin de la vie. Comme si ça avait toujours été, que ce sera toujours.

L’eau, l’air, l’arbre, l’animal, le végétal essaient de trouver leur place. Tout est possible dans l’impossible, même de trouver la plus petite partie de soi. On continue le chemin « entre les choses » et on explore ce moment, cet état, ce lieu. S’approcher de soi, s’approcher de l’être et puis le perdre. Sentiment d’inquiétante étrangeté. Explorer ce monde intérieur comme une découverte incessante d’un lieu sans limites.

La peinture devient alors la plus pure expression de la vie.

Claire CHALET

 


Le site de Claire CHALET ici
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                        Son Hublot de 22h30