"Les Nouvelles Galaxies" verre soufflé / aquarelle sur papier
UN VENDREDI SUR 2 À PARTIR DE 19 H PLACE VOLTAIRE IVRY sur SEINE un artiste installe dans une fenêtre une œuvre qu'il donne ainsi à découvrir 24 h/24, aux passants et habitants du quartier. Le vernissage, ouvert à tous, est prétexte à une rencontre en présence de l'artiste, pour partager un moment de convivialité et d'échange qui dure depuis maintenant des années. Une seconde œuvre de l'artiste est présentée hors vernissage le vendredi suivant.
3.5.20
Masqué Confiné : Gilles MONGE du 1er au 08 mai 2020
"Les Nouvelles Galaxies" verre soufflé / aquarelle sur papier
29.2.20
Philippe GUILLEMET du 06 au 20 mars 2020
Confronté très jeune à l’art du dessin, Philippe Guillemet va s'initier à la peinture, à la fresque et au vitrail avant de fréquenter l' École des Beaux-Arts, où il rencontre la sculpture et la technique du bronze.
Dés lors, il exerce le métier de sculpteur, aujourd’hui à la retraite.
Il enseigna, durant de nombreuses années les Arts plastiques et l'Histoire de l'Art à l'École Spéciale d'Architecture à Paris.
Artiste passionné et ouvert, ses domaines d’intervention ne se limitent pas à la recherche pure, mais engagent un dialogue constant avec l’architecture, la nature, le mobilier et, plus récemment la lutherie.
Son œuvre multiple, le plus souvent figurative et empreinte de minimalisme, s’exprime par aphorismes, dont la concision et l’ironie sous-jacente invitent le spectateur à la réflexion.
Au-delà des galeries et salons qu'il fréquente périodiquement, la commande publique
et diverses initiatives privées et/ou médiatiques sont la part dominante de ses occupations.
Le samedi 07 mars 2020 à partir de 14 h, la Compagnie des Œillets expose au C33,
33 rue Raspail à Ivry des dessins au fusain de Philippe Guillemet.
A 16 h30 rencontre avec l’artiste.
15.2.20
Nicola BONESSA du 21 février au 06 mars 2020
Ca
commence par le choix du format, souvent à l’origine d’une série.
Une
tâche, une couleur, le choix du pinceau.
Une
action entraîne la suivante.
C'est
une opération simple, je navigue à vue.
Les
strates s'accumulent, occultent ou révèlent.
La
peinture déborde, d'une toile à une autre, logique d'ensemble.
Les
tableaux reposent, puis sont repris séance après séance.
C’est
une question de temps.
Je
cherche un équilibre fragile, entre action et non-action.
Espace,
geste, rythme, couleur.
Le
processus prend fin de lui-même, parfois comme une évidence.
C’est
un voyage suspendu, une belle illusion.
1.2.20
Lionel TRÉBOIT du 07 au 21 février 2020
« En créant dans ma peinture un dialogue entre l’architecture
et l’environnement urbain, je questionne notre rapport au réel tout en invitant
à voir au-delà ».
Le paysage urbain est le sujet récurrent
de la peinture de Lionel Tréboit car il reflète directement notre expérience du
quotidien. Le café, la sortie du métro, la station de bus et l'espace muséal, sont
les sujets qu’il privilégie pour révéler une autre réalité. Sa démarche consiste à transcender
la réalité urbaine et à mettre à jour « une poétique de
la ville ». Suivant les jeux de lumière, l’image semble tantôt surgir, tantôt se
dissoudre.
En effet, ses tableaux jouent avec « l’impression
première d’une image qui paraît évidente, mais dont l’évidence s’estompe lorsque le regard plonge dans l’œuvre ». Espace
urbain et figures humaines lui inspirent de nouveaux agencements de la réalité.
Conçue à partir de la photographie et du dessin, la peinture de Lionel Tréboit
reflète une symbiose entre réel et imaginaire. 
Le site de Lionel Tréboit ici
