UN VENDREDI SUR 2 À PARTIR DE 19 H PLACE VOLTAIRE IVRY sur SEINE un artiste installe dans une fenêtre une œuvre qu'il donne ainsi à découvrir 24 h/24, aux passants et habitants du quartier. Le vernissage, ouvert à tous, est prétexte à une rencontre en présence de l'artiste, pour partager un moment de convivialité et d'échange qui dure depuis maintenant des années. Une seconde œuvre de l'artiste est présentée hors vernissage le vendredi suivant.
Mon processus artistique se base sur l’exploration de l’image.
Avec le médium peinture se réalisent des manipulations, des expérimentations. S'ajoutent le dessin, le collage, le papier déchiré.
Ces assemblages de motifs font mon installation peinture et participent de ces interrogations récurrentes de ce qu'est l'image dans notre société.
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Dans l’expérience du saisissement, l’artiste Michèle Tassi poursuit le cheminement d’une exploration. Les corps présentés apparaissent par couple ou en groupe, émergeant par la transparence même qui les constitue, afin d’imprimer sur la toile indiciblement floutée l’empreinte de leur mouvement.
D’où viennent ces figures ? Que représentent elles ? La démarche de création donne à voir l’apparition de silhouettes se dévoilant dans l’invisible. Dans un espace indéfini, tramé par la matière même de la toile et soutenue de subtils dégradés de fonds aux étendues bleues, vertes ou grises, celles-ci font songer à des identités spéculaires dont les formes esquissent un trajet dansant.
Ces créatures semblent encore surgir de l’inconscient comme du rêve. Représenteraient-elles, alors, la rémanence d’une Image, l’Imago dédoublée, « redoublée » d’un tableau à l’autre, au travers de l’expérimentation de l’artiste ?
Florence M.-Forsythe (extraits)
Le paysage constitue la charpente de son corpus pictural. Mais un paysage peint est toujours « habité », hanté, travaillé par une tonalité, un « air », distinct des traits physionomiques du site. Une anatomie métaphorique de la nature transparaît dans les figures allusives du corps que suscitent les rochers déchirés, les grottes et les passages souterrains, les trouées, les clairières. Une mythologie individuelle se dessine, nourrie par la diversité des procédés, supports et répertoires : le dessin, le monotype, les photos peintes, la peinture sur pages de journal sont autant de voies latérales qui élargissent le territoire de l’image peinte. La biographie artistique se manifeste à la fois dans des références géographiques (des sites plus ou moins identifiés) et des citations picturales.
« Saisons, peintures, miroir », Jean-François Chevrier , Lienart éditions 2018
rOnd est un artiste français travaillant en région parisienne. Sa réflexion est nourrie par la culture urbaine et un rapport à l’espace aiguisé par sa profession de paysagiste urbaniste.
De ses voyages et sa profession, il nourrit un rapport profond à l’espace accompagné d'une sensibilité pour la composition, la géométrie et le génie des lieux (Genius loci).
Une part importante de son activité réside dans l’exploration urbaine. Ces sorties sont l’occasion de s’imprégner des derniers instants de lieux souvent chargés d’histoire.
A la recherche de supports attractifs, il réalise ses peintures sans préparation en jouant avec les textures, les matières et les volumes. Ses interventions sont conservées et archivées par le biais de la photographie. Il y développe une relation intime avec les espaces dont il accompagne les récits et les architectures exceptionnelles.
Nourrit de sa pratique de la peinture in-situ, ces recherches s’ouvrent également à la réalisation d'œuvre plastique révélant l’espace en gravitant autour des questions de l’aménagement et de la transition.
