Sophie BOISTEAU, 31 mai 2013

Ma recherche photographique tente d’aller à l’essence de la notion de paysage en l’abordant dans sa dimension sensible, dans sa capacité à faire passer un ressenti, une émotion ambivalente à la fois intime et universelle.

Plage est un travail qui propose une représentation autre de l’archétype du paysage de plage ; non idéalisé où il n’est pas à son acmé mais où la photographie tente de s’approcher au plus près de son essence. Une étendue qui paraît infinie, une plage de couleur qui se décline et tend vers l’abstraction. 

Dans la continuité de ce travail sur la plage, j’ai réalisé (pour Le Hublot) en détournant un objet banal, un paysage de mer qui tente de faire passer l’essence de ce paysage sans réellement le représenter.

S. B.

Son accrochage dans Hublots du soir

Léila PAYET, 24 mai 2013

"L’échec est un ingrédient primordial, qui fait partie intégrante des mises en scène que je construis. L’absurdité des gestes qui échouent, s’échouent et se donnent en spectacle (...)"

L.P.

L'Instgram de Léila PAYET est ici et son installation pour le Hublot là.

Nathalie TACHEAU, 17 mai 2013

Le corps occupe dans le travail de Nathalie Tacheau une place centrale : il est à la fois le vecteur, le motif et le sujet. Sa pratique artistique trouve son origine dans le flux de la vie quotidienne et interroge le corps – au dedans et au dehors – comme un espace à découvrir.

De l’installation au dessin, du monumental à l’intime, l’artiste met en scène des scénarios poétiques caractérisés par une impression de cyclicité et d’inachèvement.

Utilisé à l'origine pour matérialiser une pensée en train de naître, le dessin est aujourd'hui pour Nathalie Tacheau une pratique artistique à part entière. Elle traite ses personnages tantôt de manière naïve, volontairement malhabile et sans perspective, tantôt avec une grande précision du trait.

C’est à travers une réflexion constante sur la relation à l’autre que le sens se dévoile, par strates, au spectateur. Il s’articule autour du souvenir, du regard que l’on porte sur l’univers de l’enfance et la complexité des rapports humains.

Avec force, Nathalie Tacheau montre les pleins et les creux d’un corps en suspens, nécessairement flou, où semble se diluer l’être tout entier.

Nathalie Tacheau nous dit : « Je construis en profondeur une architecture de l’intime qui rend un corps visible par les strates de vie qui le composent. Un corps dont l’identité se construit grâce au récit de l’autre.  Cette composition devient le point d’encrage d’une narration qui m’échappera par le regard de l’autre également. Mon travail interroge  le corps, sa place, sa perception, ce qui peut faire lien et qui est à l’œuvre, entre le particulier et l’universel.

Je souhaite représenter un corps, lieu de narration pour tous, que chacun peut endosser et habiter comme il lui plaira, ou pas. ».

Marie-Cécile Ruault Marmande, Dedans-dehors (extrait) 

D'autres réalisations de Nathalie TACHEAU sur son site.

Thierry COSTESEQUE, 26 avril > 16 mai 2013

(Trois huiles sur toile de la série Demain le Nord, 2010-2011)

Dans l'espace de la peinture

Sur les pratiques de Thierry Costesèque

Thierry Costesèque est un artiste plasticien français, né à Saigon au Vietnam en 1970. Il obtient son diplôme de l’Ecole nationale supérieure des Beaux-arts de Paris en 1994. Depuis 2010, il vit et travaille en région parisienne.

Depuis 2006, il peint des tableaux de grand format d'un certain infra-réalisme représentant formes, traits et signes de la vie urbaine. En utilisant des outils étrangers au métier d'artiste-peintre comme par exemple des brosses ménagères et gants à lustrer, il donne à ses tableaux un aspect brut, d'une picturalité abstraite que l'on retrouve aussi dans la peinture américaine. Dans sa façon d'aborder l'espace du tableau proche des démarches de Robert Rauschenberg, il développe une réflexion sur la matière de la peinture, sur le geste et l'espace : « Je peins ce qui me sépare du monde. L'espace m'interpelle dans sa disposition, ce qui oblige mon corps à pivoter, réagir physiquement. Je mémorise les espaces qui me regardent. » Ces recherches le mènent à travailler avec différents objets (fragments de papier, d'emballages, punaises ou morceaux de plastiques) en créant des assemblages et collages. Cette pratique, en résonance avec sa peinture, le rapproche des démarches de dAdA dans la façon d'aborder l'espace urbain et ses représentations.

C'est dans cette perspective qu'il intervient directement dans la ville. On peut retrouver la démarche de Francis Alÿs, quand Thierry Costesèque repeint des objets de la ville, comme des bornes ou des bords d'autoroute. Ancrées dans sa réflexion sur la peinture, ces interventions ont un effet tout à fait différent de celles d'Alÿs : elles inversent la notion de l'espace. Si l'espace du tableau servait, dans l'histoire de l'art, comme représentation de l'espace, par ses interventions, Thierry Costesèque arrive à modifier cette perception de l'espace : c'est désormais la ville qui fait tableau. Cet effet permet aux spectateurs du tableau de réaliser qu'ils font partie intégrante d'un imaginaire en constante évolution.

J. Emil Sennewald

D'autres réalisations de Thierry Costesèque sur son site, celui de sa galerie et son accrochage (Annotations, huile sur toile, 69 x 70 cm, 2010) dans Hublots du soir.