Didier MENCOBONI, du 20 décembre 2013 au 3 janvier 2014

C'est Didier Mencoboni qui assurera le passage à 2014, et les deux semaines de trève des confiseurs. vous pouvez en profiter pour aller voir son exposition à la Galerie Eric Dupont, 138 Rue du Temple , 75003 Paris

Le Hublot vous dit à l'année prochaine.

"...De fait, malgré l’apparence conceptuelle de cette peinture (c’est-à-dire, même si l’on pourrait hâtivement la croire essentiellement soumise à des règles abstraites), elle est, en fait, animée par la recherche du plaisir sensible, notamment celui que provoque la couleur. Dès ses débuts, la vibration colorée la nourrit ― voire la justifie. Quand bien même les règles des accords de tons ont été largement expérimentées (scientifiquement et artistiquement) dès les tous débuts de l’abstraction, l’artiste ne se prive d’aucun des moyens permettant à la couleur de rendre sa toute-puissance. La leçon qu’on en tire est que, quel que soit son support, quelle que soit sa présentation, quelles que soient les formes qu’elle déploie, la peinture, avant tout, est couleur. Car c’est celle-ci, au fond, qui détermine les aventures formelles, décide de l’espace, le fait vibrer, attrape le regard, le soumet aux jeux de l’illusion. Derrière la tenue des protocoles mis au point par l’artiste, la couleur laisse exploser et proliférer ses possibles...."

                                                                       Anne MALHERBE

le site de Didier Mencoboni ici

Patrick LABÉDAN, 13 décembre 2013

INSULA                                          

… hétérotopie graphique … récit du monde…

 A la surface vierge du papier … une ligne… une ligne de côte … plus loin une autre ligne … et entre… une étendue dont la graphie simule l’eau … la mer.

C’est ainsi que Patrick Labédan commence un voyage cartographique.

Son dessin se réalise par espacement, distanciation, mesure; s’inscrit dans la durée, s’approchant du déroulement du voyage par cette contrainte temporelle.

Le vide et l’espace enveloppent les objets physiques et les mettent à distance les uns des autres.

Les lieux, iles, ilots, déserts ou habités métaphoriquement,  apparaissent et dialoguent dans ces espaces vécus à travers les images et les symboles.

 Opus 5, cinquième imagerie comme récit du monde, est accompagné d’une  méditation onirique sensorielle et noétique.

Meina du Pui 

Parallèlement à la réalisation d’images fixes d’essence iconique ou la mémoire et le temps contemporain coexistent dans la représentation de la réalité, Patrick Labédan crée des spectacles de théâtre d’ombres ou le son, l’image et le mouvement sont étroitement liés. 

un site présentant ses ouvrages ici

Nathalie HURTIER, 6 décembre 2013

Un travail en suspension entre ciel et eau dans le fragile équilibre de la vie en mouvement.

Architecture de lignes qui tracent les chemins où l’imaginaire ouvre ses portes.

Vagabondages poétiques qui changent la perception de notre vision, aux détours desquels un bestiaire chimérique où les chrysalides et les personnages parfois rencontrés ne sont que d’inoffensifs, frêles et majestueux gardiens de l’esprit qui écument l’océan de nos lointains souvenirs disparus.

Dans cet univers qui m’est propre, je travaille le papier… papier journal déchiré, froissé, noué, plissé, torsadé, tournillé, tressé, entrelacé, compressé…

Métamorphose de la matière qui, grâce à ses qualités plastiques entre rigidité et souplesse, joue avec les volumes dans l’accroche de la lumière et les apparences colorées.

Métamorphose du sens dans la transformation des mots imprimés en signes graphiques lisibles, inintelligibles… comme un murmure du temps qui passe.

C’est ainsi que je génère mon travail de mémoire, métissage de l’être et de la nature, entre matière et enluminure, macrocosme écologique et production industrielle (source de recyclage…). Une palette inépuisable !

NH.

le site de Nathalie Hurtier ici

et son hublot ici

Marie-Pierre DIETERLÉ

« Les photographies de Marie-Pierre Dieterlé s’inscrivent dans les problématiques des plus démunis, les minorités ethniques, les femmes SDF, effacées des rues, qui se cachent du regard des gens bien comme il faut, et à qui on n’a plus laissé aucune place dans nos architectures urbaines. Son travail est traversé par le multiculturalisme et le hors cadre.

Le réel nous saute au visage de plein fouet, avec l’universalité du regard, la misère mise à nue, la fragilité exacerbée. Des visages démasqués dans les brouillards et les clairs-obscurs de la ville, où se croisent l’ombre et la lumière comme dans la peinture de George de la Tour ou de Chardin. Des êtres qui ont gardé en eux-mêmes une part de cette sauvagerie que la société policée, sans aspérité, veut nous ôter. Des expressions volées à la nuit, arrachées aux profondeurs. Des visages sans fard, sans masques, où la vie et la mort apparaissent brutes et sans détours.

Le talent de Marie-Pierre est de nous restituer l’âme humaine à travers un cliché où toute une histoire nous est livrée et nous renvoie à nous-même. Et sa subtile maîtrise du noir et blanc nous donne à voir toutes ces âmes pleines de contrastes et d’ambivalence.

Pour écrire, il faut savoir poser sa peau sur la table. Marie-Pierre Dieterlé pose sur la table les âmes errantes des personnes qu’elle photographie.»

Isabelle Buisson, écrivain, en échos au livre "C’est quand demain ?"  

Nadine, hôtel social, 2005

À l’arrière des taxis, 2013

Louÿs, série enfances, 2013

Marie-Pierre Dieterlé est photographe documentaire et portraitiste.

Son travail est régulièrement exposé.

Elle a publié en 2011 une monographie "C'est quand demain ?" sur les femmes sans-domicile aux éditions Trans photographic Press et a participé au  livre "Périphérique, terre promise"

du collectif Babel Photo  aux Éditions H'artpon.

La photographie que vous allez découvrir au Hublot a reçu le 1er prix Agfa en 1998.

le site de Marie-Pierre Dieterlé ici